Mavi Escamilla

Ayer día 19 de Mayo tuvimos el placer de conocer la obra de una artista desconocida para todxs nosotrxs. Mavi Escamilla nació en Valencia en 1960. Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). Desde 1986 ha realizado diversas exposiciones en España y Portugal. Además, ha participado en exposiciones colectivas en Italia, México, Argentina y Namibia. También ha estado presente en ferias internacionales como  ARCO Madrid, Art Chicago, MI ART en Milán, New Art en Barcelona, Arte Lisboa, y nacionales como, Valencia-Art y Tránsito en Toledo, entre otros.

Con este proyecto expositivo, Mavi Escamilla presenta sus trabajos del período comprendido entre los años 2007 y 2010 bajo el denominador común del blanco y el negro. Es una muestra compuesta por dibujos y pintura con ceras y tinta china. La exposición recoge una cincuentena de piezas enmarcadas en el mundo del Señor y la Señora B, un lugar para el sarcasmo y la ironía de la vida moderna a través del estudio de la imagen desde representaciones cinematográficas y obras clásicas de la historia del arte

Aquí podéis saber más sobre ella: http://www.maviescamilla.com/obra/

Una obra en blanco y negro, que podríamos definir como  impactante,  no deja al observador indiferente, sino que lo lleva a la reflexión, a la creatividad, a la creación de una historia a través de los símbolos. Ahora bien, lxs educadorxs de 3º de Educación Social también llevamos una artista dentro ;-) Algo que pudimos comprobar en el pequeño taller que nos ofreció la guía y en el que pudimos elaborar este mandala con tinta china negra y utilizando algunas de las plantillas eleboradas por Mavi y que son utilizadas en esta serie Mundo B:

El arte se nos presenta como otra valiosa herramienta a la hora de intervenir socioeducativamente con una base implantada en la animación sociocultural. Según Barragán y Moreno el arte aporta un tipo de experiencia peculiar asociada a la expresión, la representación y la sensibilidad, promoviendo en las personas y en el grupo una serie de conocimientos, emociones y experiencias que otras disciplinas no generan. Esa tarde que visitamos la expo de Mavi Escamilla tuvimos la suerte de contar con una estupenda guía que nos aproximó de una manera diferente al conocimiento y significado de la obra de esta artista.

Aquella nos aportó una alfabetización visual que nos sirvió para interpretar de manera colectiva el significado de las representaciones que componen la serie Mundo B, leyendo las imágenes como si de un texto se tratase, un aprendizaje sistematizado en torno a los elementos formales (trazos, líneas, colores, planos, volúmenes...) y a su contexto histórico, político o social y relacionándolo con otras producciones culturales (la figura de la mujer en nuestra sociedad, las religiones, el capitalismo o la violencia de las armas y la guerra entre otras).

Una experiencia que como señalan Barragán y Moreno requiere de agudizar los sentidos y la sensibilidad, promoviendo en el individuo o en el grupo la experimentación para simbolizar y transmitir significados con lenguajes no discursivos y generando recursos más cercanos a las emociones o a las actitudes. Se trata de una dimensión expresiva simbólica de la experiencia artística, tanto en actividades de creación (nuestro mandala) como de apreciación (la visita guiada). Nos interesa pues, la obra como espacio potencial de significaciones y emociones y poder compartirlas con el grupo.

El trabajo en actividades artísticas permite reelaborar sucesos y revivir simbólicamente, revisar significaciones pasadas, procesar las nuevas informaciones, dar nuevos sentidos y a su vez crear un nuevo presente simbólico e inventar el futuro. Cómo bien señala Monclús, un lugar para trabajar contenidos simbólicos de manera individual y grupal, una oportunidad de canalizar expresiones, de decir qué pensamos, opinar sobre el mundo en el que vivimos o el que anhelamos o de conocer nuevas perspectivas y distintas lecturas sobre una misma realidad.

También Moclús advierte que vivimos rodeados de imágenes y somos constantemente manipulados a través de ellas porque tenemos poco hábito y capacidad para interpretarlas. Es por esto que trabajar el lenguaje visual, y la capacidad de análisis e interpretación ayuda liberar y empoderar a las personas. Y en ese sentido gracias a la guía (antigua estudiante de Educación Social) y a la obra  de Mavi Escamilla, esa tarde salimos de La Nau con nuevos conocimientos y nuevas subjetividades que nos van a permitir observar la realidad desde otros prismas, y quizás con ello consigamos transformar la realidad que nos rodea.

 

Las Artes

Un vehículo para la intervención socioeducativa

Las actividades o las producciones artísticas son una fuente de recursos idónea para trabajar con jóvenes y en cualquier ámbito de la educación. Así lo reflejaban todos los textos que trabajamos de manera dialógica en la sesión del día 28 de Abril. Textos como el de José Mª Barragán i Ascensió Moreno, Experiencia artística y producción cultural, ámbitos para la intervención socioeducativa, que nos acercaba a un modelo de educación artística y producción cultural contextualista como el más adecuado para la intervenir en la educación no formal. Una corriente que pretende la mejora de la situación individual como también de la grupal y través de talleres donde trabajar los valores, mejorar la comunicación y la escucha o generar cohesión y sentimiento de pertinencia.

Este texto nos invita a utilizar el arte como elemento para la recuperación social, para desarrollar la subjetividad personal y la identidad o para exaltar la diversidad cultural. La experiencia artística permite agudizar los sentidos, despertar nuevas sensibilidades o catalizar la experimentación. La producción cultural permite examinar, cuestionar o comprender la realidad. Así pues genera conocimiento, induce a la necesidad de construir criterios para evaluar dicho conocimiento. En ese camino a la dotación de sentido actúan elementos simbólicos, imágenes, que deben ser interpretadas, tanto a nivel individual como a través del trabajo colaborativo, de compartir significados.

Se trata de educar para comprender la cultura visual y dar espacio a la crítica de esas producciones culturales. De elaborar proyectos socioeducativos  que incorporen el arte y la cultura, desarrollando aprendizajes individuales, grupales y comunitarios desde el arte y la acción social. Proyectos que deben nacer desde y con la comunidad, integrados como parte de un proceso educativo donde los protagonistas sean la propia ciudadanía y haciendo cómplices a los gobiernos y a las instituciones a favor de esta herramienta tan valiosa que es el arte como fomento del desarrollo cultural comunitario.

Y en cualquier ámbito y cualquier colectivo, desde la escuela, los centros de día, los centros penitenciarios, las residencias para las personas mayores, los centros de salud mental o asociaciones de vecinos, desde todos ellos se puede trabajar la transformación social y la personal con las actividades culturales y arte como eje vertebrador. En aras a despertar capacidades individuales como la creatividad, la reflexión o la confianza pero también a nivel de grupo como la cohesión, la comunicación o la cooperación y aprovechando los distintos lenguajes artísticos como el arte visual, las letras, la danza o el teatro.

Teatro en todas sus dimensiones (para el desarrollo, aplicado, comunitario, del oprimido, social, animación teatral...)  que constituye una experiencia práctica al servicio del crecimiento y desarrollo personal así como del comunitario. Así Boal propone el Teatro del Oprimido con el objetivo de comprender diferentes problemáticas (sociales o personales) desde su interpretación y la reflexión junto con la búsqueda de alternativas por parte del grupo.

Como pudimos comprobar en nuestra experiencia particular es un ejercicio que permite conocer diferentes perspectivas y aprender de ello y con el grupo, que permite trabajar la comunicación o estimular al grupo pero que también supone mirarse a unx mismx, lo que puede provocar un desborde de emociones, por ello se requiere cierta formación profesional o experiencia en terapia, dado que estas dramatizaciones despiertan reacciones y emociones.

Actividades culturales y artísticas como modo de transformación social

ARTES PLÁSTICAS

El pasado 3 de marzo conocimos distintas actividades culturales, cuyo objetivo era conseguir una mejora de la cohesión social y de la participación ciudadana a partir del arte. ( fotografía y música)

El acceso a la cultura y la participación activa en las distintas actividades culturales y artísticas es un derecho de la ciudadanía. 

CINE

Las actividades artísticas, como el teatro, el circo, los audiovisuales, la fotografía, las artes plásticas y la música resultan interesantes para trabajar con una gran variedad de colectivos sociales .

TEATRO

Podemos ver estas actividades como un espacio de exploración, reflexión, comprensión y transformación de la realidad. Un lugar en el que se posibilita un  encuentro entre las distintas  personas,para la reflexión y la transformación de la realidad, a través de una relación en la que se comparten las distintas lecturas del mundo.

MÚSICA

En definitiva, aunque estas actividades pueden ser muy divertidas, no dejan de ser una gran herramienta para la animación sociocultural, ya que permiten integrar aspectos educativos, sociales y culturales,  generar procesos de transformación social y personal y  conseguir una  mejora en la calidad de vida de las personas.

CIRCO

A continuación presentamos algunos ejemplos...

CIRCO SOCIAL. PROYECTO FINESTRA INCLUSIVA 

El proyecto “Finestra Inclusiva” tiene como eje el Circo Social en jóvenes de distintos grupos en riesgo de exclusión. El objetivo del proyecto es contribuir a la integración y el fomento del Desarrollo Personal de estos jóvenes participantes usando el Circo como herramienta.

DANZA Y TEATRO INCLUSIVOS. GRUPO INTEGRAARTE. 

AFACO.QUART,  es una Asociación de familias de personas con diversidad funcional,  cuya meta principal es la visualización y normalización de las personas con diversidad funcional para conseguir su inclusión dentro de la estructura social ,  en todos los ámbitos; socio‐cultural, educativo y laboral, así como desarrollar sus facetas artísticas dentro del mundo de las artes escénicas.

Dentro de los programas que esta asociación realiza, se encuentra INTEGRAARTE, que es un  grupo de Danza y Teatro Inclusivo orientado a normalizar la participación de personas con diversidad funcional dentro del mundo de las artes escénicas.

¿Qué es CULTURA?

La cultura es un concepto con muchas visiones diferentes. Existen seis perspectivas sobre las que enfocar este concepto:

1. La cultura como un concepto genérico.
2. La cultura como un concepto humanista, ilustrado o jerárquico.
3. La cultura como un concepto antropológico o diferencial.
4. La cultura como un concepto sociológico.
5. La cultura como un sector de actividad.
6. La cultura desde un enfoque economicista.

En primer lugar, el concepto genérico de cultura, hace referencia a los atributos de humanidad que tenemos los seres humanos. En este sentido, las personas tenemos cultura porque sentimos, tenemos conciencia, valores, sentido moral, etc. y eso nos distingue del resto de animales. Se trata de un concepto de cultura que es fácilmente extrapolable al concepto antropológico que veremos en tercer lugar, porque de alguna forma lo engloba, ya que todos los seres humanos, independientemente de la cultura que tengamos, tenemos cultura: sentimos, tenemos valores y somos conscientes.

En segundo lugar, el concepto humanista de cultura, la entiende como el conjunto de conocimientos que adquiere una persona mediante el estudio, la creatividad, la elevada clase social, etc. Para nosotros es una concepción de cultura que se esfuerza en distinguir y discriminar a las distintas clases sociales. Se trata de la concepción que te permite etiquetar al que "es culto" y al que "es inculto", por sus estudios, su forma de hablar, o por su situación laboral. Es una concepción excluyente, que desde la Educación Social no podemos permitirnos utilizar, porque es contrapuesta a los principio de creer en la posibilidad de educación de todos los hombres y mujeres independientemente de sus características personales.

En tercer lugar, la cultura antropológica o diferencial se entiende como la realidad compleja compuesta por conocimientos, creencias, expresiones artísticas, ideas, hábitos, etc que las personas adquieren al pertenecer a una sociedad concreta. En este sentido, la cultura: es aprendida, es un sistema de símbolos, es plural y relativa, es universal e inclusiva y es practicada. Aunque nos parece que esta concepción de cultura es bastante cercana a la Educación Social, se le puede criticar que tiende a ver las culturas como sistémicas e integradas, a los grupos sociales como homgéneos, propugna el relativismo cultural, y se olvida de las relaciones de poder que existen entre diferentes grupos culturales.

En cuarto lugar, la cultura puede entenderse desde una perspectiva sociológica. Según Williams, R. (1981) la cultura en sentido manifiesto hace referencia a un área de la práctica humana, como pintar, escribir, etc. por lo que la cultura es sinónimo de actividades culturales y artísticas. En un sentido latente, la cultura permeabiliza todo aquello que es social.

En quinto lugar, la cultura puede ser un sector de actividad: “entenderemos la cultura como un conjunto de actividades y productos de carácter simbólico, realizadas en los ámbitos intelectual, artístico, social y recreativo, concebidos con un carácter creativo” LÓPEZ DE AGUILETA, I. (2000). Esta concepción de cultura podría acercarse al ámbito de la animación sociocultural y la pedagogía social, ya que entiende la cultura como un servicio que podemos ofrecer, compartir y recrear en colectividad.

En sexto y último lugar, existe una perspectiva economicista que entiende la cultura como un producto que puede dirigirse a un grupo de consumidores, ciudadanos, que quiera satisfacer sus necesidades o deseos, a través de un mercado competitivo. ROVIRA, A. (1996). En este sentido, entenderíamos cultura como un sector de actividad que responde a unos intereses de compra-venta de cultura, a diferencia de la perspectiva anterior. El mercado cinematográfico, la industria musical, etc. podrían ser ejemplos dentro de esta perspectiva economicista.

Para terminar, nuestro profesor Carles Monclús, entiende la cultura como: "Un conjunto de elementos simbólicos, significados y comportamientos compartidos por una comunidad o grupo humano y al mismo tiempo un campo o sector de la actividad humana centrado en el uso y manipulación de símbolos que se nutre de ese universo simbólico y lo transforma."

Nosotras esperamos descubrir mucho más sobre los distintos significados de CULTURA durante este curso.