Una despedida llena de risas

Y el último día de la asignatura llegó. Después de cuatro meses trabajando y aprendiendo juntas ha llegado el momento de despedirse. Han sido muchas horas compartidas, llenas de reflexiones, aprendizaje y buenos momentos. 

La última sesión de clase la hemos aprovechado para hacer una buena dinámica de evaluación en grupo. Consiste en repartir folios a los participantes y que escriban a un lado las cosas positivas de lo que están evaluando y al otro las negativas. Una vez escritas se lanzan los papeles al centro del aula. Posteriormente el grupo los mira y cada uno coge algún papel que no sea el suyo. A partir de entonces podrán escribir en el papel comentarios a cerca de lo que ha evaluado el compañero, si está de acuerdo, o no, etc. Se vuelve a repetir la dinámica de lazar las hojas, se revisan y se vuelve a escoger una que no sea la nuestra. Ahora cada uno/a tendrá que elaborar una pequeña canción o poema con las frases del folio, y compartirla con el resto.

Es una buena dinámica para poner en común lo que hemos sentido, nuestras opiniones y reflexiones, etc. haciendo una valoración global de la asignatura de forma divertida.

Nos hemos reído mucho gracias a las canciones de las compañeras y hemos compartido un buen rato finalizando positivamente la asignatura.

Nos despedimos del blog deseando mucha suerte a todos y todas con el final del curso y

¡FELIZ VERANO!

Tu saps molt bé que no és un joc
que no tot és qüestió de sort
l’èxit somriu al decidit
però és l’esforç qui fa el camí.

Ets un guerrer de cor gegant,

sempre una passa per davant,

no esperis res i ho podràs tot,

l’instint et portarà allà on vols...

¡Tot aprenentatge serà poc!

Mavi Escamilla

Ayer día 19 de Mayo tuvimos el placer de conocer la obra de una artista desconocida para todxs nosotrxs. Mavi Escamilla nació en Valencia en 1960. Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). Desde 1986 ha realizado diversas exposiciones en España y Portugal. Además, ha participado en exposiciones colectivas en Italia, México, Argentina y Namibia. También ha estado presente en ferias internacionales como  ARCO Madrid, Art Chicago, MI ART en Milán, New Art en Barcelona, Arte Lisboa, y nacionales como, Valencia-Art y Tránsito en Toledo, entre otros.

Con este proyecto expositivo, Mavi Escamilla presenta sus trabajos del período comprendido entre los años 2007 y 2010 bajo el denominador común del blanco y el negro. Es una muestra compuesta por dibujos y pintura con ceras y tinta china. La exposición recoge una cincuentena de piezas enmarcadas en el mundo del Señor y la Señora B, un lugar para el sarcasmo y la ironía de la vida moderna a través del estudio de la imagen desde representaciones cinematográficas y obras clásicas de la historia del arte

Aquí podéis saber más sobre ella: http://www.maviescamilla.com/obra/

Una obra en blanco y negro, que podríamos definir como  impactante,  no deja al observador indiferente, sino que lo lleva a la reflexión, a la creatividad, a la creación de una historia a través de los símbolos. Ahora bien, lxs educadorxs de 3º de Educación Social también llevamos una artista dentro ;-) Algo que pudimos comprobar en el pequeño taller que nos ofreció la guía y en el que pudimos elaborar este mandala con tinta china negra y utilizando algunas de las plantillas eleboradas por Mavi y que son utilizadas en esta serie Mundo B:

El arte se nos presenta como otra valiosa herramienta a la hora de intervenir socioeducativamente con una base implantada en la animación sociocultural. Según Barragán y Moreno el arte aporta un tipo de experiencia peculiar asociada a la expresión, la representación y la sensibilidad, promoviendo en las personas y en el grupo una serie de conocimientos, emociones y experiencias que otras disciplinas no generan. Esa tarde que visitamos la expo de Mavi Escamilla tuvimos la suerte de contar con una estupenda guía que nos aproximó de una manera diferente al conocimiento y significado de la obra de esta artista.

Aquella nos aportó una alfabetización visual que nos sirvió para interpretar de manera colectiva el significado de las representaciones que componen la serie Mundo B, leyendo las imágenes como si de un texto se tratase, un aprendizaje sistematizado en torno a los elementos formales (trazos, líneas, colores, planos, volúmenes...) y a su contexto histórico, político o social y relacionándolo con otras producciones culturales (la figura de la mujer en nuestra sociedad, las religiones, el capitalismo o la violencia de las armas y la guerra entre otras).

Una experiencia que como señalan Barragán y Moreno requiere de agudizar los sentidos y la sensibilidad, promoviendo en el individuo o en el grupo la experimentación para simbolizar y transmitir significados con lenguajes no discursivos y generando recursos más cercanos a las emociones o a las actitudes. Se trata de una dimensión expresiva simbólica de la experiencia artística, tanto en actividades de creación (nuestro mandala) como de apreciación (la visita guiada). Nos interesa pues, la obra como espacio potencial de significaciones y emociones y poder compartirlas con el grupo.

El trabajo en actividades artísticas permite reelaborar sucesos y revivir simbólicamente, revisar significaciones pasadas, procesar las nuevas informaciones, dar nuevos sentidos y a su vez crear un nuevo presente simbólico e inventar el futuro. Cómo bien señala Monclús, un lugar para trabajar contenidos simbólicos de manera individual y grupal, una oportunidad de canalizar expresiones, de decir qué pensamos, opinar sobre el mundo en el que vivimos o el que anhelamos o de conocer nuevas perspectivas y distintas lecturas sobre una misma realidad.

También Moclús advierte que vivimos rodeados de imágenes y somos constantemente manipulados a través de ellas porque tenemos poco hábito y capacidad para interpretarlas. Es por esto que trabajar el lenguaje visual, y la capacidad de análisis e interpretación ayuda liberar y empoderar a las personas. Y en ese sentido gracias a la guía (antigua estudiante de Educación Social) y a la obra  de Mavi Escamilla, esa tarde salimos de La Nau con nuevos conocimientos y nuevas subjetividades que nos van a permitir observar la realidad desde otros prismas, y quizás con ello consigamos transformar la realidad que nos rodea.

 

El juego y sus posibilidades educativas

"El juego es una acción u ocupación libre que se desarrolla dentro de unos límites espaciales y temporales determinados, con unas reglas absolutamente obligatorias y libremente aceptadas. La acción tiene un fin en si misma y va acompañada de un sentido lúdico y de alegría." Johann Huizinga. "Homo Ludens"

"Entendemos por juego toda actividad voluntaria que no se dirige a obtener un resultado final exterior a ella, sino que más bien encuentra lo que busca en sí misma y en el desarrollo de su propio proceso." BORJA, María. "Ludotecas: elementos y espacios para el juego en común."

El juego es un fin en sí mismo, es decir, no se pretende un objetivo a través de jugar, sino que lo que importa, es que la persona participe del juego.

Por otra parte, es cierto que podemos utilizar el juego como una herramienta educativa muy potente. Jugando se aprende, se transmiten valores, se educa...

¿Cómo podemos aprovechar el juego desde la Educación Social?

Es importante tener en cuenta que la capacidad de jugar es inherente al ser humano, es una necesidad para el desarrollo intelectual en la primera infancia, y por lo tanto, debemos tenerlo presente en nuestra acción educativa.

Las educadoras sociales, tenemos que conocer el valor del juego y tener una "mochila" de recursos lúdicos para poder utilizarlos en el desarrollo de nuestra profesión. No importa el colectivo, cualquier persona puede disfrutar y aprender jugando.

En todas las culturas existe y ha existido el juego. Hoy en día, los menores han perdido la posibilidad de jugar en la calle y existe un predominio del juego en casa a través de las nuevas tecnologías. Si bien esto puede suponer un avance, en cuando a las posibilidades de juego de los menores, realmente significa una pérdida de los juegos tradicionales de calle y sus posibilidades de aprendizaje. Para el pedagogo italiano Francesco Tonucci, las ciudades ya no están hechas para acoger a los niños y niñas, ya no se les ve jugando en la calle y esto es un gran problema para la democratización de los espacios urbanos. Para saber más sobre esta idea puedes ver el siguiente vídeo:

Existen diferentes tipos de juegos, de competencia, de azar, de simulación o role-playing, de movimiento, de mesa, exteriores, interiores, grandes juegos como gymkanas, etc. Además, los juegos pueden ser individuales (en los que una juega contra si misma), de oposición (en los que se juega contra otro), de cooperación (en lo que todos cooperan para un fin) y de cooperación-oposición (en los que un grupo compite contra otro grupo).

Los juegos, como cualquier actividad humana, están cargados de valores. Esto significa que a través de los juegos se transmite una ideología, una forma de pensar y actuar. Tenemos que tener en cuenta esta transmisión de valores y aprovechar el juego para educar y no para competir ni discriminar a los demás.

Técnicas de iniciación al Teatro Social

Estas dos últimas semanas, hemos tenido la suerte de poder aprender algunas técnicas y dinámicas teatrales e iniciarnos en el mundo del Teatro Social.

Estos ejercicios teatrales, se deben realizar en grupos reducidos y en un período de tiempo de 2-3 horas, para que los participantes se "suelten" y participen activamente.

En cada sesión de teatro, existen tres momentos clave: un primer momento de "puesta en marcha", en el que nos ponemos en situación física y mental para actuar posteriormente; un segundo momento de "sensibilización" en el que practicamos ejercicio de sentir-pensar, y un tercer y último momento de "expresión" en el que actuamos de forma voluntaria y aportando nuestro punto de vista, libremente.

A continuación vamos a recopilar algunas de las dinámicas que hemos realizado con una breve explicación:

- Caminar por el escenario: Caminar por el escenario de forma autónoma, en silencio y en la dirección que quiera cada uno. Se podrán realizar diversos ejercicios:

1. Andar a velocidad 1 hasta velocidad 10.
2. Decir nuestro nombre cuando el/la monitor/a de una palmada.
3. Andar todos/as en la misma dirección y juntos simulando un banco de peces.
4. Formar grupos de 2, 3 etc. cuando se indique y andar a la vez.

- "Espejo": Por parejas, nos colocamos uno en frente del otro. Un miembro realizará gestos de forma libre y la persona de enfrente tendrá que imitarle como si se tratase del reflejo de un espejo. Posteriormente se cambiarán los roles.

- "Palabra-Frase": En círculo grande alguien empieza diciendo una palabra y a continuación mira a otra persona del circulo, esta persona tendrá que decir la palabra del compañero/a anterior y a continuación otra palabra para seguir la frase, seguidamente mirará a otra persona del círculo que repetirá y así sucesivamente.

- "Código morse": En circulo grande, los participantes tendrán que cogerse de las manos e ir pasando una "señal" apretando la mano del compañero. Otro participante estará en el centro del circulo y tendrá que darse cuenta de quien pasa la señal. Cuando lo adivine se cambiará el puesto con el que haya sido "pillado".

- "Hipnotismo colombiano": Por parejas, una persona será el "guía" y la otra el "hipnotizado". El "guía" colocará su mano cerca de la cara del "hipnotizado" y la moverá libremente por el espacio. El "hipnotizado" tendrá que permanecer siempre cerca de la mano del "guía" siguiendo sus movimientos. Posteriormente se cambiarán los roles.

- "Árboles y hormigas": Nos quedamos cada uno en un punto de la sala, repartidos. Con música relajante de fondo y con los ojos cerrados, imaginamos que somos árboles en un bosque. Después de un par de minutos sintiendo nuestro cuerpo, el monitor o monitora selecciona a la mitad de los participantes tocándoles la cabeza. Estos participantes abren los ojos y pasan a ser "hormigas" que tienen que seleccionar a uno de los árboles. Una vez lo hayan seleccionado, utilizarán los dedos de las manos para trepar/andar sobre el cuerpo de los compañeros/as que hacen de árboles. Después de unos minutos se cambiarán los roles. La actividad debe realizarse en completo silencio.

- "Creación de imágenes-concepto": Una persona del grupo dirá un concepto. A continuación otra personas deberá salir a escena y representar ese concepto de forma libre, (adoptará una postura como si fuese una estatua). Seguidamente otra persona saldrá a escena y "mejorará" la representación de la primera persona añadiéndose como estatua a su lado. Podrán salir a escena las personas que lo deseen, por orden. Obligatoriamente todos los participantes de la escena (imagen) tendrán que estar en contacto con alguna parte del cuerpo. Una vez finalizada la imagen, el resto del grupo la contemplará y comentará que pretenden representar.

- "Creación de imagen-situación de opresión": Se divide al gran grupo en dos grupos pequeños, cada grupo piensa una situación de opresión que hayan vivido. Posteriormente tendrán que realizarla como imagen. El otro grupo tendrá que adivinar la situación y podrá cambiarla añadiéndose a la imagen. Por último cada participante de la imagen tendrá que verbalizar los pensamientos de su personaje, sus emociones, etc. Se podrán crear imágenes nuevas a partir de las ya creadas, con total libertad de los actores y actrices.

Estas son algunas de las actividades, que podremos llevar a cabo como educadores/as sociales, con distintos colectivos. La realización de imágenes, nos permite reflexionar sobre lo que sentimos ante diversas situaciones y expresar nuestras emociones. Además, estas técnicas son muy poderosas para trabajar conflictos en grupo, situaciones que nos preocupan, generar sentimiento de pertenencia, conocernos más entre todos, generar un buen clima grupal, etc.

¡¡Esperamos poder aplicarlas en nuestro futuro profesional!!

La Educación Audiovisual

¿EDUCACIÓN Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL?

La visita de Josep Albiol nos ha  invitado a la reflexión, exponiéndonos un punto de vista novedoso de la educación, la educación audiovisual.

MICE es una asociación cultural sin animo de lucro que busca acercar la cultura de la imagen a la población infantil, fomentar nuevas formas de ocio y difundir y promover la cultura audiovisual en todas sus manifestaciones, contribuyendo al libre acceso de los ciudadanos a la cultura en general.

La relación entre lo audiovisual y la educación ha pasado por momentos de ignorancia mutua, de recelo y complejidad. El cine se ha utilizado como herramienta educativa debido a su poder de seducción. Aunque hay que diferenciar el cine que busca el marketing y el cine verdaderamente educativo.

Pero el trato entre las instituciones educativas  y los medios de comunicación audiovisual, ha sido contradictorio, pues mientras algunos educadores han sostenido y sostienen que estos medios posibilitan la motivación y la educación de los alumnos, muchos otros, han sido y son resistentes al cambio.

Por todo ello decimos que la escuela se ha quedado atrás en el desarrollo  audiovisual que se está produciendo en la sociedad. 

Vivimos rodeados de imágenes y pantallas y por tanto, es necesario que la escuela le empiece a dar importancia a estos nuevos agentes educativos. La educación audiovisual es necesaria, para que en un mundo en el que contacto con los medios audiovisuales es continuo, los más pequeños puedan tener una actitud crítica hacia los mismos.

http://www.micevalencia.com/

http://www.micevalencia.com/trailer/

Animación a la escritura

"La escritura es la pintura de la voz" (Voltaire)

Escribir desde la imaginación y la libertad

La animación se nos revela de nuevo  como un herramienta innegable a la hora de dinamizar procesos didácticos y de aprendizaje. En este caso la animación a la lectura creativa supone una metodología alternativa para fomentar el hábito a la escritura o a la lectura, mejorar aspectos gramáticos o ampliar el uso del lenguaje, pero sobre todo, talleres de esta índole permiten despertar nuevas sensibilidades, mejoran la comunicación y la relaciones interpersonales y favorecen la cohesión del grupo. Un aprendizaje cooperativo que además permite trabajar la imaginación y la creatividad e incorporan el elemento del juego, lo que puede servir como atractivo y motivación.

Se trata de abandonar el abuso de aquellas estáticas composiciones, redacciones o resúmenes que han llevado a la gente a desechar su interés por escribir. Es una opción menos restrictiva el poder dar libertad a la hora de escribir, como dice Rosa María Torres, "Si los niños pudieran escribir libremente, nos hablarían de monstruos y serpientes, de cachetadas, insultos, castigos, falta de afecto, incomprensión, soledad, tristeza". Y esto no es solo aplicable a lxs más pequeñxs, si pudiesemos escribir un “tema libre” escribiríamos mucho más y mejor, porque hablaríamos de nuestras cosas, de lo que nos interesa y nos afecta. Pero como advierte esta pedagoga ecuatoriana, "Sería muy peligroso. Por eso, el sistema escolar –de común acuerdo con los padres de familia y con toda la sociedad-- decidió hace mucho instaurar la copia, el dictado y las planas como modos institucionales de escritura infantil, seleccionar para los niños un conjunto de temas escolares universales".

Existen múltiples dinámicas y técnicas para animar al grupo a la escritura (http://biblioteca.cepcordoba.org/?q=content/recursos-de-animación-animación-a-la-escritura). Tanto el cuento como la poesía (también las rimas de corte hip-hop) son elementos perfectos para la animación a la escritura pero también lo son las unidades de expresión (letras, palabras o frases). La creatividad, la fantasía o la imaginación se desbordan con la construcción libre de frases o textos, la definición de palabras imaginarias o la respuesta a preguntas ilógicas. El pedagogo italiano Gianni Rodari y su Gramática de la Fantasía constituyen un manual idóneo para la creación de cuentos fantásticos (http://cungraficos.weebly.com/uploads/5/0/0/7/5007473/rodarigianni-gramaticadelafantasiaintroduccionalartedeinventarhistorias.pdf). 

Desde la Educación Social debemos aprovechar estas herramientas por sus propias características y dado que en cualquier ámbito que podamos intervenir es aplicable desde la perspectiva de la intervención con grupos de personas y la dinamización de estos. Tenemos la oportunidad de contagiar el gusto por la escritura, fomentando la creatividad para expresarse o comunicarse y aprovechando la reflexión. Una consecuencia lógica de la lectura es la escritura y una forma de animar a la primera es ejercitar la segunda. 

Precisamente este blog constituye un ejercicio de animación a la escritura y con ello a la lectura, y si bien es cierto que aunque tenga un cariz de obligación, posibilita un espacio crítico de reflexión y libre comunicación, por ello y visto el éxito entre compañerxs, nos quitamos el sombrero ante las posibilidades de la animación.

Pongámonos en marcha

La primera práctica de la asignatura se ha centrado en la tertúlia dialógica del texto: "Pongámonos en marcha" de Jan Masschelein. La lectura de este texto nos ha parecido muy interesante y ha generado debate entre las compañeras.

El texto, como refleja su título, habla sobre iniciar un camino y seguir caminando, ahondando en el significado y reflexión de lo que esto significa. 

Al caminar, se abre un abanico de perspectivas sobre nuestro horizonte, el cual nos permite ver más allá; lo importante de caminar es abandonar esa posición estática para acoger otras posibilidades. En educación, cuando camino, cuando educo, me transformo. Porque educar es en sí mismo un acto de cambio, una evolución.

"un espíritu caminante y viajero es un espíritu crítico"

Si queremos llegar a nuestro objetivo y volamos hacia él, nos estaremos perdiendo el camino, el recorrido. ¿Qué es más importante en educación, el resultado o el proceso? Entendemos que desde la Educación Social, es más relevante el proceso de cambio que alcanzar un objetivo concreto, porque es en el proceso, donde se ubica la relación educativa y su poder transformador. En el ámbito de la educación formal, actualmente, se da más importancia al resultado que al proceso, lo cual desenriquece el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Se trata de no dejar de crecer, de preguntarse, de investigar, en definitiva, de no dejar nunca de aprender.

El autor habla también del concepto de "pedagogía pobre"; un concepto que hemos descubierto gracias a este texto: "Una pedagogía pobre invita a salir al mundo, a ex-ponerse, es decir, a ponerse en una posición débil e incómoda, y ofrece medios y apoyo para hacerlo. En mi opinión, ofrece medios para la experiencia, medios para volverse atento. (...) no promete beneficios, es generosa en tiempo y espacio de experiencia, ofrece medios para alcanzar el estado vulnerable e incómodo de la ex-posición."

Finaliza el texto con la expresión "caminar implica la posibilidad de una transformación." Como futuras educadoras sociales, queremos enriquecernos de todas las experiencias que hemos ido acumulando durante nuestros estudios, y de todo lo que nos aportará la experiencia futura. Cada granito de arena cuenta para que nunca dejemos de caminar en este bonito y apasionante sendero de la Educación Social. 

El mundo de la Animación Sociocultural

Para entender el concepto de "Animación Sociocultural", debemos tener claros varios conceptos antes: ¿Qué es cultura? ¿Qué es educación? ¿Qué es animar? Una vez comprendidos, podremos adentrarnos en "EL MUNDO DE LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL"

¿Nos vamos de viaje?

Primera parada: DISTINTAS DEFINICIONES

La Animación Sociocultural puede entenderse de distintas formas, y es definida de forma diferente por muchos autores. Por su parte, Quintana (1992) la define como dinamización, activación, impulsión de actividades humanas realizadas por los grupos. Por otro lado, Trilla la sitúa en el ámbito comunitario, con el objetivo de promover la participación activa a través de ella. Y por su parte, la UNESCO, entiende la Animación Sociocultural como una actividad o práctica que pretende estimular la iniciativa y participación de las comunidades favoreciendo su desarrollo. En definitiva, la Animación Sociocultural se sitúa dentro de la Educación no formal, como un proceso, o un modelo de acción.

Segunda parada: PARADIGMAS

La investigación social puede enfocarse desde tres modelos distintos:

- El modelo epistemológico o positivista, es el que cree que la realidad se puede explicar de forma objetiva, es un modelo tecnicista en el cual el educador es un técnico que aplica las teorías.

- El modelo hermenéutico o interpretativo, que indica que el sujeto es subjetivo, por lo que parte de su realidad diferente, y en el que el educador actuaría como mediador de las interacciones personales.

- El modelo crítico o político, que da importancia a las diferentes clases sociales, diferentes intereses, etc, en el que la investigación se entiende como no neutral.

Tercera parada: ¿Y AHORA QUÉ?

Como futuros Educadores Sociales, ¿dónde queremos aterrizar?. Queremos ser agentes activos de participación social y ciudadana, que muevan a las personas y a las instituciones educativas a generar mecanismos de participación social, de animación social, de generar cultura. ¡Somos agentes de cambio social y educativo!

¿Qué es CULTURA?

La cultura es un concepto con muchas visiones diferentes. Existen seis perspectivas sobre las que enfocar este concepto:

1. La cultura como un concepto genérico.
2. La cultura como un concepto humanista, ilustrado o jerárquico.
3. La cultura como un concepto antropológico o diferencial.
4. La cultura como un concepto sociológico.
5. La cultura como un sector de actividad.
6. La cultura desde un enfoque economicista.

En primer lugar, el concepto genérico de cultura, hace referencia a los atributos de humanidad que tenemos los seres humanos. En este sentido, las personas tenemos cultura porque sentimos, tenemos conciencia, valores, sentido moral, etc. y eso nos distingue del resto de animales. Se trata de un concepto de cultura que es fácilmente extrapolable al concepto antropológico que veremos en tercer lugar, porque de alguna forma lo engloba, ya que todos los seres humanos, independientemente de la cultura que tengamos, tenemos cultura: sentimos, tenemos valores y somos conscientes.

En segundo lugar, el concepto humanista de cultura, la entiende como el conjunto de conocimientos que adquiere una persona mediante el estudio, la creatividad, la elevada clase social, etc. Para nosotros es una concepción de cultura que se esfuerza en distinguir y discriminar a las distintas clases sociales. Se trata de la concepción que te permite etiquetar al que "es culto" y al que "es inculto", por sus estudios, su forma de hablar, o por su situación laboral. Es una concepción excluyente, que desde la Educación Social no podemos permitirnos utilizar, porque es contrapuesta a los principio de creer en la posibilidad de educación de todos los hombres y mujeres independientemente de sus características personales.

En tercer lugar, la cultura antropológica o diferencial se entiende como la realidad compleja compuesta por conocimientos, creencias, expresiones artísticas, ideas, hábitos, etc que las personas adquieren al pertenecer a una sociedad concreta. En este sentido, la cultura: es aprendida, es un sistema de símbolos, es plural y relativa, es universal e inclusiva y es practicada. Aunque nos parece que esta concepción de cultura es bastante cercana a la Educación Social, se le puede criticar que tiende a ver las culturas como sistémicas e integradas, a los grupos sociales como homgéneos, propugna el relativismo cultural, y se olvida de las relaciones de poder que existen entre diferentes grupos culturales.

En cuarto lugar, la cultura puede entenderse desde una perspectiva sociológica. Según Williams, R. (1981) la cultura en sentido manifiesto hace referencia a un área de la práctica humana, como pintar, escribir, etc. por lo que la cultura es sinónimo de actividades culturales y artísticas. En un sentido latente, la cultura permeabiliza todo aquello que es social.

En quinto lugar, la cultura puede ser un sector de actividad: “entenderemos la cultura como un conjunto de actividades y productos de carácter simbólico, realizadas en los ámbitos intelectual, artístico, social y recreativo, concebidos con un carácter creativo” LÓPEZ DE AGUILETA, I. (2000). Esta concepción de cultura podría acercarse al ámbito de la animación sociocultural y la pedagogía social, ya que entiende la cultura como un servicio que podemos ofrecer, compartir y recrear en colectividad.

En sexto y último lugar, existe una perspectiva economicista que entiende la cultura como un producto que puede dirigirse a un grupo de consumidores, ciudadanos, que quiera satisfacer sus necesidades o deseos, a través de un mercado competitivo. ROVIRA, A. (1996). En este sentido, entenderíamos cultura como un sector de actividad que responde a unos intereses de compra-venta de cultura, a diferencia de la perspectiva anterior. El mercado cinematográfico, la industria musical, etc. podrían ser ejemplos dentro de esta perspectiva economicista.

Para terminar, nuestro profesor Carles Monclús, entiende la cultura como: "Un conjunto de elementos simbólicos, significados y comportamientos compartidos por una comunidad o grupo humano y al mismo tiempo un campo o sector de la actividad humana centrado en el uso y manipulación de símbolos que se nutre de ese universo simbólico y lo transforma."

Nosotras esperamos descubrir mucho más sobre los distintos significados de CULTURA durante este curso.

Hola Blogosfera!

Un inicio singular

Hace una semana comenzábamos el segundo cuatrimestre de este camino que dura ya tres años y a través del cual pretendemos formarnos como educadores y educadoras sociales. Entre las nuevas asignaturas encontramos a la que compete este blog: Programas de Acción Sociocultural y Educativa. Acompañados en este proceso por Carles Monclús, la clase de presentación y la siguiente versaron sobre la cultura y a modo de aproximación conceptual mediante la lluvia de ideas o la presentación de un producto cultural por nuestra parte.

La mayor parte hicimos aportaciones de calado antropológico, entre ellas se citaron la cultura japonesa a través de los tatuajes, las canciones populares de diferentes géneros, la música como lenguaje universal o el graffiti como acción social de denuncia.

Y como colofón la creación de un blog como este que supone una nueva forma (para algunos y algunas) de interactuar con el entorno 2.0. Será interesante comprobar la posibilidad de aprendizaje a través de nuevos espacios como la blogosfera.