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22 de abril de 2015

Técnicas de iniciación al Teatro Social

Estas dos últimas semanas, hemos tenido la suerte de poder aprender algunas técnicas y dinámicas teatrales e iniciarnos en el mundo del Teatro Social.

Estos ejercicios teatrales, se deben realizar en grupos reducidos y en un período de tiempo de 2-3 horas, para que los participantes se "suelten" y participen activamente.

En cada sesión de teatro, existen tres momentos clave: un primer momento de "puesta en marcha", en el que nos ponemos en situación física y mental para actuar posteriormente; un segundo momento de "sensibilización" en el que practicamos ejercicio de sentir-pensar, y un tercer y último momento de "expresión" en el que actuamos de forma voluntaria y aportando nuestro punto de vista, libremente.


A continuación vamos a recopilar algunas de las dinámicas que hemos realizado con una breve explicación:

- Caminar por el escenario: Caminar por el escenario de forma autónoma, en silencio y en la dirección que quiera cada uno. Se podrán realizar diversos ejercicios:
  1. Andar a velocidad 1 hasta velocidad 10.
  2. Decir nuestro nombre cuando el/la monitor/a de una palmada.
  3. Andar todos/as en la misma dirección y juntos simulando un banco de peces.
  4. Formar grupos de 2, 3 etc. cuando se indique y andar a la vez.
- "Espejo": Por parejas, nos colocamos uno en frente del otro. Un miembro realizará gestos de forma libre y la persona de enfrente tendrá que imitarle como si se tratase del reflejo de un espejo. Posteriormente se cambiarán los roles.

- "Palabra-Frase": En círculo grande alguien empieza diciendo una palabra y a continuación mira a otra persona del circulo, esta persona tendrá que decir la palabra del compañero/a anterior y a continuación otra palabra para seguir la frase, seguidamente mirará a otra persona del círculo que repetirá y así sucesivamente.

- "Código morse": En circulo grande, los participantes tendrán que cogerse de las manos e ir pasando una "señal" apretando la mano del compañero. Otro participante estará en el centro del circulo y tendrá que darse cuenta de quien pasa la señal. Cuando lo adivine se cambiará el puesto con el que haya sido "pillado".

- "Hipnotismo colombiano": Por parejas, una persona será el "guía" y la otra el "hipnotizado". El "guía" colocará su mano cerca de la cara del "hipnotizado" y la moverá libremente por el espacio. El "hipnotizado" tendrá que permanecer siempre cerca de la mano del "guía" siguiendo sus movimientos. Posteriormente se cambiarán los roles.

- "Árboles y hormigas": Nos quedamos cada uno en un punto de la sala, repartidos. Con música relajante de fondo y con los ojos cerrados, imaginamos que somos árboles en un bosque. Después de un par de minutos sintiendo nuestro cuerpo, el monitor o monitora selecciona a la mitad de los participantes tocándoles la cabeza. Estos participantes abren los ojos y pasan a ser "hormigas" que tienen que seleccionar a uno de los árboles. Una vez lo hayan seleccionado, utilizarán los dedos de las manos para trepar/andar sobre el cuerpo de los compañeros/as que hacen de árboles. Después de unos minutos se cambiarán los roles. La actividad debe realizarse en completo silencio.

- "Creación de imágenes-concepto": Una persona del grupo dirá un concepto. A continuación otra personas deberá salir a escena y representar ese concepto de forma libre, (adoptará una postura como si fuese una estatua). Seguidamente otra persona saldrá a escena y "mejorará" la representación de la primera persona añadiéndose como estatua a su lado. Podrán salir a escena las personas que lo deseen, por orden. Obligatoriamente todos los participantes de la escena (imagen) tendrán que estar en contacto con alguna parte del cuerpo. Una vez finalizada la imagen, el resto del grupo la contemplará y comentará que pretenden representar.

- "Creación de imagen-situación de opresión": Se divide al gran grupo en dos grupos pequeños, cada grupo piensa una situación de opresión que hayan vivido. Posteriormente tendrán que realizarla como imagen. El otro grupo tendrá que adivinar la situación y podrá cambiarla añadiéndose a la imagen. Por último cada participante de la imagen tendrá que verbalizar los pensamientos de su personaje, sus emociones, etc. Se podrán crear imágenes nuevas a partir de las ya creadas, con total libertad de los actores y actrices.


Estas son algunas de las actividades, que podremos llevar a cabo como educadores/as sociales, con distintos colectivos. La realización de imágenes, nos permite reflexionar sobre lo que sentimos ante diversas situaciones y expresar nuestras emociones. Además, estas técnicas son muy poderosas para trabajar conflictos en grupo, situaciones que nos preocupan, generar sentimiento de pertenencia, conocernos más entre todos, generar un buen clima grupal, etc.

¡¡Esperamos poder aplicarlas en nuestro futuro profesional!!

14 de abril de 2015

El teatro como herramienta de transformación

“Todos debemos hacer teatro para averiguar quiénes somos y descubrir quiénes podemos llegar a ser” (Boal, 2006)


El teatro puede ser trabajado como arte o como herramienta de transformación social. Como futuros  educadores sociales nos interesa el teatro en su vertiente de herramienta de transformación personal y colectiva.

Encontramos multitud de denominaciones, con diferentes matices: teatro aplicado, teatro social, teatro para el desarrollo, teatro comunitario, teatro del oprimido y animación teatral.

Lo importante del teatro social es el proceso educativo que se produce. El teatro aplicado supone la ruptura con el teatro tradicional, pues se puede realizar en cualquier  lugar y la estética es pobre, no es necesaria una gran riqueza de medios.

Habitualmente el teatro social es creado colectivamente.El objeto del teatro es, mediante la representación, analizar y pensar la realidad de manera diferente.  El teatro supone un cambio personal, ( desmaquinación ,según Boal), nos separa de la acción mecanizada. Además supone se  un trabajo colectivo, cohesionamos el grupo, conocemos a los otros...

Fuentes del teatro aplicado son Paulo Freire y su pedagogía crítica y Boal, con el teatro aplicado.


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Augusto Boal, una de las voces  más potentes y comprometidas  del teatro latinoamericano. Su visión y sus propuestas teórico-prácticas siguen plenamente vigentes en estos momentos.

La principal propuesta de Boal es el Teatro del Oprimido.Éste desarrolló la teoría, la estética y la técnica del Teatro del Oprimido durante su exilio político entre los años 1971 y 1986 en Argentina y Perú con el objetivo principal de , “otorgar la palabra a las clases oprimidas y a todos aquellos quienes son oprimidos en el interior de éstas”.

Pero, ¿Qué es el Teatro del Oprimido? Es una metodología conocida y llevada a cabo en todo el mundo, cuyo objetivo es utilizar el teatro y las técnicas dramáticas con la finalidad de comprender y buscar  alternativas a problemas sociales e interpersonales.

Se trata de estimular a los participantes no-actores a expresar sus vivencias de situaciones cotidianas de opresión a través del teatro. Desde sus implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas se propone transformar al espectador -ser pasivo- en espect-actor, protagonista de la acción dramática -sujeto creador-, estimulándolo a reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear su futuro.  (Boal, 1980).


Desde nuestro punto de vista, como futuros profesionales de la educación social, opinamos, que en un mundo en el que la educación ha de dejar de hacerse de un modo tradicional, para pasar a dar importancia a los educandos, a la participación y al fomento del deseo y la motivación,el teatro social es una fantástica herramienta.

El teatro social nos puede ofrecer un  equilibrio entre lo lúdico y lo pedagógico, y como he comentado anteriormente, mediante esta herramienta  se puede dar un crecimiento de la persona dentro de un contexto de grupo.

En definitiva, el teatro social,puede facilitar la comunicación y el  intercambio, llevando esto a un crecimiento individual y grupal.
















3 de marzo de 2015

Actividades culturales y artísticas como modo de transformación social


ARTES PLÁSTICAS
El pasado 3 de marzo conocimos distintas actividades culturales, cuyo objetivo era conseguir una mejora de la cohesión social y de la participación ciudadana a partir del arte. ( fotografía y música)

El acceso a la cultura y la participación activa en las distintas actividades culturales y artísticas es un derecho de la ciudadanía. 
CINE

Las actividades artísticas, como el teatro, el circo, los audiovisuales, la fotografía, las artes plásticas y la música resultan interesantes para trabajar con una gran variedad de colectivos sociales .



TEATRO

Podemos ver estas actividades como un espacio de exploración, reflexión, comprensión y transformación de la realidad. Un lugar en el que se posibilita un  encuentro entre las distintas  personas,para la reflexión y la transformación de la realidad, a través de una relación en la que se comparten las distintas lecturas del mundo.

MÚSICA

En definitiva, aunque estas actividades pueden ser muy divertidas, no dejan de ser una gran herramienta para la animación sociocultural, ya que permiten integrar aspectos educativos, sociales y culturales,  generar procesos de transformación social y personal y  conseguir una  mejora en la calidad de vida de las personas.

CIRCO

A continuación presentamos algunos ejemplos...


CIRCO SOCIAL. PROYECTO FINESTRA INCLUSIVA 

El proyecto “Finestra Inclusiva” tiene como eje el Circo Social en jóvenes de distintos grupos en riesgo de exclusión. El objetivo del proyecto es contribuir a la integración y el fomento del Desarrollo Personal de estos jóvenes participantes usando el Circo como herramienta.


DANZA Y TEATRO INCLUSIVOS. GRUPO INTEGRAARTE. 

AFACO.QUART,  es una Asociación de familias de personas con diversidad funcional,  cuya meta principal es la visualización y normalización de las personas con diversidad funcional para conseguir su inclusión dentro de la estructura social ,  en todos los ámbitos; socio‐cultural, educativo y laboral, así como desarrollar sus facetas artísticas dentro del mundo de las artes escénicas.

Dentro de los programas que esta asociación realiza, se encuentra INTEGRAARTE, que es un  grupo de Danza y Teatro Inclusivo orientado a normalizar la participación de personas con diversidad funcional dentro del mundo de las artes escénicas.