Una despedida llena de risas

Y el último día de la asignatura llegó. Después de cuatro meses trabajando y aprendiendo juntas ha llegado el momento de despedirse. Han sido muchas horas compartidas, llenas de reflexiones, aprendizaje y buenos momentos. 

La última sesión de clase la hemos aprovechado para hacer una buena dinámica de evaluación en grupo. Consiste en repartir folios a los participantes y que escriban a un lado las cosas positivas de lo que están evaluando y al otro las negativas. Una vez escritas se lanzan los papeles al centro del aula. Posteriormente el grupo los mira y cada uno coge algún papel que no sea el suyo. A partir de entonces podrán escribir en el papel comentarios a cerca de lo que ha evaluado el compañero, si está de acuerdo, o no, etc. Se vuelve a repetir la dinámica de lazar las hojas, se revisan y se vuelve a escoger una que no sea la nuestra. Ahora cada uno/a tendrá que elaborar una pequeña canción o poema con las frases del folio, y compartirla con el resto.

Es una buena dinámica para poner en común lo que hemos sentido, nuestras opiniones y reflexiones, etc. haciendo una valoración global de la asignatura de forma divertida.

Nos hemos reído mucho gracias a las canciones de las compañeras y hemos compartido un buen rato finalizando positivamente la asignatura.

Nos despedimos del blog deseando mucha suerte a todos y todas con el final del curso y

¡FELIZ VERANO!

Tu saps molt bé que no és un joc
que no tot és qüestió de sort
l’èxit somriu al decidit
però és l’esforç qui fa el camí.

Ets un guerrer de cor gegant,

sempre una passa per davant,

no esperis res i ho podràs tot,

l’instint et portarà allà on vols...

¡Tot aprenentatge serà poc!

Mavi Escamilla

Ayer día 19 de Mayo tuvimos el placer de conocer la obra de una artista desconocida para todxs nosotrxs. Mavi Escamilla nació en Valencia en 1960. Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). Desde 1986 ha realizado diversas exposiciones en España y Portugal. Además, ha participado en exposiciones colectivas en Italia, México, Argentina y Namibia. También ha estado presente en ferias internacionales como  ARCO Madrid, Art Chicago, MI ART en Milán, New Art en Barcelona, Arte Lisboa, y nacionales como, Valencia-Art y Tránsito en Toledo, entre otros.

Con este proyecto expositivo, Mavi Escamilla presenta sus trabajos del período comprendido entre los años 2007 y 2010 bajo el denominador común del blanco y el negro. Es una muestra compuesta por dibujos y pintura con ceras y tinta china. La exposición recoge una cincuentena de piezas enmarcadas en el mundo del Señor y la Señora B, un lugar para el sarcasmo y la ironía de la vida moderna a través del estudio de la imagen desde representaciones cinematográficas y obras clásicas de la historia del arte

Aquí podéis saber más sobre ella: http://www.maviescamilla.com/obra/

Una obra en blanco y negro, que podríamos definir como  impactante,  no deja al observador indiferente, sino que lo lleva a la reflexión, a la creatividad, a la creación de una historia a través de los símbolos. Ahora bien, lxs educadorxs de 3º de Educación Social también llevamos una artista dentro ;-) Algo que pudimos comprobar en el pequeño taller que nos ofreció la guía y en el que pudimos elaborar este mandala con tinta china negra y utilizando algunas de las plantillas eleboradas por Mavi y que son utilizadas en esta serie Mundo B:

El arte se nos presenta como otra valiosa herramienta a la hora de intervenir socioeducativamente con una base implantada en la animación sociocultural. Según Barragán y Moreno el arte aporta un tipo de experiencia peculiar asociada a la expresión, la representación y la sensibilidad, promoviendo en las personas y en el grupo una serie de conocimientos, emociones y experiencias que otras disciplinas no generan. Esa tarde que visitamos la expo de Mavi Escamilla tuvimos la suerte de contar con una estupenda guía que nos aproximó de una manera diferente al conocimiento y significado de la obra de esta artista.

Aquella nos aportó una alfabetización visual que nos sirvió para interpretar de manera colectiva el significado de las representaciones que componen la serie Mundo B, leyendo las imágenes como si de un texto se tratase, un aprendizaje sistematizado en torno a los elementos formales (trazos, líneas, colores, planos, volúmenes...) y a su contexto histórico, político o social y relacionándolo con otras producciones culturales (la figura de la mujer en nuestra sociedad, las religiones, el capitalismo o la violencia de las armas y la guerra entre otras).

Una experiencia que como señalan Barragán y Moreno requiere de agudizar los sentidos y la sensibilidad, promoviendo en el individuo o en el grupo la experimentación para simbolizar y transmitir significados con lenguajes no discursivos y generando recursos más cercanos a las emociones o a las actitudes. Se trata de una dimensión expresiva simbólica de la experiencia artística, tanto en actividades de creación (nuestro mandala) como de apreciación (la visita guiada). Nos interesa pues, la obra como espacio potencial de significaciones y emociones y poder compartirlas con el grupo.

El trabajo en actividades artísticas permite reelaborar sucesos y revivir simbólicamente, revisar significaciones pasadas, procesar las nuevas informaciones, dar nuevos sentidos y a su vez crear un nuevo presente simbólico e inventar el futuro. Cómo bien señala Monclús, un lugar para trabajar contenidos simbólicos de manera individual y grupal, una oportunidad de canalizar expresiones, de decir qué pensamos, opinar sobre el mundo en el que vivimos o el que anhelamos o de conocer nuevas perspectivas y distintas lecturas sobre una misma realidad.

También Moclús advierte que vivimos rodeados de imágenes y somos constantemente manipulados a través de ellas porque tenemos poco hábito y capacidad para interpretarlas. Es por esto que trabajar el lenguaje visual, y la capacidad de análisis e interpretación ayuda liberar y empoderar a las personas. Y en ese sentido gracias a la guía (antigua estudiante de Educación Social) y a la obra  de Mavi Escamilla, esa tarde salimos de La Nau con nuevos conocimientos y nuevas subjetividades que nos van a permitir observar la realidad desde otros prismas, y quizás con ello consigamos transformar la realidad que nos rodea.

 

El juego y sus posibilidades educativas

"El juego es una acción u ocupación libre que se desarrolla dentro de unos límites espaciales y temporales determinados, con unas reglas absolutamente obligatorias y libremente aceptadas. La acción tiene un fin en si misma y va acompañada de un sentido lúdico y de alegría." Johann Huizinga. "Homo Ludens"

"Entendemos por juego toda actividad voluntaria que no se dirige a obtener un resultado final exterior a ella, sino que más bien encuentra lo que busca en sí misma y en el desarrollo de su propio proceso." BORJA, María. "Ludotecas: elementos y espacios para el juego en común."

El juego es un fin en sí mismo, es decir, no se pretende un objetivo a través de jugar, sino que lo que importa, es que la persona participe del juego.

Por otra parte, es cierto que podemos utilizar el juego como una herramienta educativa muy potente. Jugando se aprende, se transmiten valores, se educa...

¿Cómo podemos aprovechar el juego desde la Educación Social?

Es importante tener en cuenta que la capacidad de jugar es inherente al ser humano, es una necesidad para el desarrollo intelectual en la primera infancia, y por lo tanto, debemos tenerlo presente en nuestra acción educativa.

Las educadoras sociales, tenemos que conocer el valor del juego y tener una "mochila" de recursos lúdicos para poder utilizarlos en el desarrollo de nuestra profesión. No importa el colectivo, cualquier persona puede disfrutar y aprender jugando.

En todas las culturas existe y ha existido el juego. Hoy en día, los menores han perdido la posibilidad de jugar en la calle y existe un predominio del juego en casa a través de las nuevas tecnologías. Si bien esto puede suponer un avance, en cuando a las posibilidades de juego de los menores, realmente significa una pérdida de los juegos tradicionales de calle y sus posibilidades de aprendizaje. Para el pedagogo italiano Francesco Tonucci, las ciudades ya no están hechas para acoger a los niños y niñas, ya no se les ve jugando en la calle y esto es un gran problema para la democratización de los espacios urbanos. Para saber más sobre esta idea puedes ver el siguiente vídeo:

Existen diferentes tipos de juegos, de competencia, de azar, de simulación o role-playing, de movimiento, de mesa, exteriores, interiores, grandes juegos como gymkanas, etc. Además, los juegos pueden ser individuales (en los que una juega contra si misma), de oposición (en los que se juega contra otro), de cooperación (en lo que todos cooperan para un fin) y de cooperación-oposición (en los que un grupo compite contra otro grupo).

Los juegos, como cualquier actividad humana, están cargados de valores. Esto significa que a través de los juegos se transmite una ideología, una forma de pensar y actuar. Tenemos que tener en cuenta esta transmisión de valores y aprovechar el juego para educar y no para competir ni discriminar a los demás.

Fin del Teatro Social

Hoy, tras una clase en la que hemos podido avanzar nuestro proyecto, que ya adelantamos, mezcla el arte con un trabajo transgeneracional que tiene como protagonistas a las personas mayores, hemos puesto fin al teatro social.

¿ Que conclusiones extraemos de estas prácticas? Pues que el teatro social, del cual ya hemos hablado en otras publicaciones,  es un gran instrumento, en el que creemos que debemos de profundizar, puesto que se nos ha hecho ver, que mediante el mismo se puede conocer al otro, promover la cohesión grupal y trabajar distintos aspectos de una manera lúdica, interesante y llamativa. 

La Animación Sociocultural con Personas Mayores

En la actualidad, la reducción de las tasas de mortalidad y la disminución de la fecundidad, han llevado a que haya un mayor porcentaje de población mayor en nuestro país.

La jubilación supone un gran cambio en la trayectoria vital de las personas, ya que supone la separación de la actividad diaria dirigida hacia el mercado laboral y un giro repentino en la distribución del tiempo y de las relaciones sociales de la persona.

La jubilación puede llegar a generar una crisis de identidad personal. El abandono del empleo y la reducción de ingresos, puede llevar a una importante pérdida de los roles y caída de estatus. Estos hechos ocasionan sentimientos como la inutilidad, tristeza, soledad y pasividad.

Además el proceso de la jubilación puede suponer una disminución de las redes sociales en las que se insertan los individuos, así como un notable empobrecimiento de los contactos interpersonales que mantienen fuera del ámbito doméstico.

El progresivo envejecimiento de la población ha ocasionado el surgimiento de múltiples formas de intervención, que tienen por objeto la mejora de la calidad de vida de las personas mayores.

Como dice Collado (1993), “enriquecer la última etapa de la vida, aportando sentido y bienestar a la existencia de nuestros mayores, es el gran objetivo que la sociedad debe ahora plantearse.

Es por esto, que la vida adulta y la gente mayor, constituye actualmente uno de los ámbitos de actuación del educador social.

En este campo, que resulta tan desconocido para la mayoría de los Educadores Sociales de nuestra universidad, existen multitud de áreas que posibilitan nuestra intervención:

ÁREA DE ACCIÓN CULTURAL

ÁREA DE DINÁMICA OCUPACIONAL

ÁREA DE DESARROLLO  PSÍQUICO FÍSICO

ÁREA DE ACCIÓN SOCIAL Y DE CONVIVENCIA

El inmovilismo físico, social, mental y afectivo son varios de los peligros en los que puede caer una persona mayor.

Por ello, los principales objetivos a conseguir en los programas dirigidos a las personas mayores se encuentra: la promoción del bienestar personal, grupal y comunitario de las personas de edad avanzada, la  mejora de  su calidad de vida y su salud integral, y  la estimulación de las capacidades, habilidades y destrezas de las personas de la tercera edad.

 

Proyectando

Ya queda menos...

Se van acabando las clases y es momento de ir armando el proyecto de ASC. Así pudimos repasar los aspectos más importantes que debe contener nuestro proyecto. Un proyecto del que iremos informando más adelante y que pretende seguir una línea transformadora y crítica en el que trabajaremos el arte como base para la intervención socioeducativa.

De esta forma volvimos a plantearnos las metodologías de acción social de Ander Egg. Y empezamos a dar pinceladas mentales a la estructura metódica (el análisis del contexto y sus distintas realidades, la planificación, le ejecución, la evaluación...), así como a plantear elementos de la justificación, los objetivos o lxs destinatarixs.

Cabe decir, que para generar un proyecto de estas dimensiones sería aconsejable trabajarlo con más tiempo, para poder hacer una inmersión total en el proyecto con opciones a poder llevarlo a cabo. Pero el sistema "bolonio" que plantea la universidad con trabajos grupales, prácticas individuales, exámenes o proyectos en grupo en todas las asignaturas no nos va a permitir poner todo nuestro potencial y esfuerzo en la mesa para desarrollar todos los proyectos al cien por cien. Y eso es una pena, porque como decía Dalí, “el tiempo es una de las pocas cosas importantes que nos quedan”.

Surgió también en clase un debate alrededor de la figura de lxs voluntarixs dentro de los proyectos. La mayor parte abogaba por la figura profesional a la hora de llevar a cabo y consolidar un proyecto de intervención socioeducativa, aunque se planteó el posible riesgo de que esx profesional se apodere del proyecto en detrimento de la participación comunitaria o ciudadana. Por otro lado, si dejamos de lado al/la profesional, un proyecto corre el riesgo de despersonalizarse y de perder consistencia en el largo plazo. ¿Tú que opinas?.

Las Artes

Un vehículo para la intervención socioeducativa

Las actividades o las producciones artísticas son una fuente de recursos idónea para trabajar con jóvenes y en cualquier ámbito de la educación. Así lo reflejaban todos los textos que trabajamos de manera dialógica en la sesión del día 28 de Abril. Textos como el de José Mª Barragán i Ascensió Moreno, Experiencia artística y producción cultural, ámbitos para la intervención socioeducativa, que nos acercaba a un modelo de educación artística y producción cultural contextualista como el más adecuado para la intervenir en la educación no formal. Una corriente que pretende la mejora de la situación individual como también de la grupal y través de talleres donde trabajar los valores, mejorar la comunicación y la escucha o generar cohesión y sentimiento de pertinencia.

Este texto nos invita a utilizar el arte como elemento para la recuperación social, para desarrollar la subjetividad personal y la identidad o para exaltar la diversidad cultural. La experiencia artística permite agudizar los sentidos, despertar nuevas sensibilidades o catalizar la experimentación. La producción cultural permite examinar, cuestionar o comprender la realidad. Así pues genera conocimiento, induce a la necesidad de construir criterios para evaluar dicho conocimiento. En ese camino a la dotación de sentido actúan elementos simbólicos, imágenes, que deben ser interpretadas, tanto a nivel individual como a través del trabajo colaborativo, de compartir significados.

Se trata de educar para comprender la cultura visual y dar espacio a la crítica de esas producciones culturales. De elaborar proyectos socioeducativos  que incorporen el arte y la cultura, desarrollando aprendizajes individuales, grupales y comunitarios desde el arte y la acción social. Proyectos que deben nacer desde y con la comunidad, integrados como parte de un proceso educativo donde los protagonistas sean la propia ciudadanía y haciendo cómplices a los gobiernos y a las instituciones a favor de esta herramienta tan valiosa que es el arte como fomento del desarrollo cultural comunitario.

Y en cualquier ámbito y cualquier colectivo, desde la escuela, los centros de día, los centros penitenciarios, las residencias para las personas mayores, los centros de salud mental o asociaciones de vecinos, desde todos ellos se puede trabajar la transformación social y la personal con las actividades culturales y arte como eje vertebrador. En aras a despertar capacidades individuales como la creatividad, la reflexión o la confianza pero también a nivel de grupo como la cohesión, la comunicación o la cooperación y aprovechando los distintos lenguajes artísticos como el arte visual, las letras, la danza o el teatro.

Teatro en todas sus dimensiones (para el desarrollo, aplicado, comunitario, del oprimido, social, animación teatral...)  que constituye una experiencia práctica al servicio del crecimiento y desarrollo personal así como del comunitario. Así Boal propone el Teatro del Oprimido con el objetivo de comprender diferentes problemáticas (sociales o personales) desde su interpretación y la reflexión junto con la búsqueda de alternativas por parte del grupo.

Como pudimos comprobar en nuestra experiencia particular es un ejercicio que permite conocer diferentes perspectivas y aprender de ello y con el grupo, que permite trabajar la comunicación o estimular al grupo pero que también supone mirarse a unx mismx, lo que puede provocar un desborde de emociones, por ello se requiere cierta formación profesional o experiencia en terapia, dado que estas dramatizaciones despiertan reacciones y emociones.

Técnicas de iniciación al Teatro Social

Estas dos últimas semanas, hemos tenido la suerte de poder aprender algunas técnicas y dinámicas teatrales e iniciarnos en el mundo del Teatro Social.

Estos ejercicios teatrales, se deben realizar en grupos reducidos y en un período de tiempo de 2-3 horas, para que los participantes se "suelten" y participen activamente.

En cada sesión de teatro, existen tres momentos clave: un primer momento de "puesta en marcha", en el que nos ponemos en situación física y mental para actuar posteriormente; un segundo momento de "sensibilización" en el que practicamos ejercicio de sentir-pensar, y un tercer y último momento de "expresión" en el que actuamos de forma voluntaria y aportando nuestro punto de vista, libremente.

A continuación vamos a recopilar algunas de las dinámicas que hemos realizado con una breve explicación:

- Caminar por el escenario: Caminar por el escenario de forma autónoma, en silencio y en la dirección que quiera cada uno. Se podrán realizar diversos ejercicios:

1. Andar a velocidad 1 hasta velocidad 10.
2. Decir nuestro nombre cuando el/la monitor/a de una palmada.
3. Andar todos/as en la misma dirección y juntos simulando un banco de peces.
4. Formar grupos de 2, 3 etc. cuando se indique y andar a la vez.

- "Espejo": Por parejas, nos colocamos uno en frente del otro. Un miembro realizará gestos de forma libre y la persona de enfrente tendrá que imitarle como si se tratase del reflejo de un espejo. Posteriormente se cambiarán los roles.

- "Palabra-Frase": En círculo grande alguien empieza diciendo una palabra y a continuación mira a otra persona del circulo, esta persona tendrá que decir la palabra del compañero/a anterior y a continuación otra palabra para seguir la frase, seguidamente mirará a otra persona del círculo que repetirá y así sucesivamente.

- "Código morse": En circulo grande, los participantes tendrán que cogerse de las manos e ir pasando una "señal" apretando la mano del compañero. Otro participante estará en el centro del circulo y tendrá que darse cuenta de quien pasa la señal. Cuando lo adivine se cambiará el puesto con el que haya sido "pillado".

- "Hipnotismo colombiano": Por parejas, una persona será el "guía" y la otra el "hipnotizado". El "guía" colocará su mano cerca de la cara del "hipnotizado" y la moverá libremente por el espacio. El "hipnotizado" tendrá que permanecer siempre cerca de la mano del "guía" siguiendo sus movimientos. Posteriormente se cambiarán los roles.

- "Árboles y hormigas": Nos quedamos cada uno en un punto de la sala, repartidos. Con música relajante de fondo y con los ojos cerrados, imaginamos que somos árboles en un bosque. Después de un par de minutos sintiendo nuestro cuerpo, el monitor o monitora selecciona a la mitad de los participantes tocándoles la cabeza. Estos participantes abren los ojos y pasan a ser "hormigas" que tienen que seleccionar a uno de los árboles. Una vez lo hayan seleccionado, utilizarán los dedos de las manos para trepar/andar sobre el cuerpo de los compañeros/as que hacen de árboles. Después de unos minutos se cambiarán los roles. La actividad debe realizarse en completo silencio.

- "Creación de imágenes-concepto": Una persona del grupo dirá un concepto. A continuación otra personas deberá salir a escena y representar ese concepto de forma libre, (adoptará una postura como si fuese una estatua). Seguidamente otra persona saldrá a escena y "mejorará" la representación de la primera persona añadiéndose como estatua a su lado. Podrán salir a escena las personas que lo deseen, por orden. Obligatoriamente todos los participantes de la escena (imagen) tendrán que estar en contacto con alguna parte del cuerpo. Una vez finalizada la imagen, el resto del grupo la contemplará y comentará que pretenden representar.

- "Creación de imagen-situación de opresión": Se divide al gran grupo en dos grupos pequeños, cada grupo piensa una situación de opresión que hayan vivido. Posteriormente tendrán que realizarla como imagen. El otro grupo tendrá que adivinar la situación y podrá cambiarla añadiéndose a la imagen. Por último cada participante de la imagen tendrá que verbalizar los pensamientos de su personaje, sus emociones, etc. Se podrán crear imágenes nuevas a partir de las ya creadas, con total libertad de los actores y actrices.

Estas son algunas de las actividades, que podremos llevar a cabo como educadores/as sociales, con distintos colectivos. La realización de imágenes, nos permite reflexionar sobre lo que sentimos ante diversas situaciones y expresar nuestras emociones. Además, estas técnicas son muy poderosas para trabajar conflictos en grupo, situaciones que nos preocupan, generar sentimiento de pertenencia, conocernos más entre todos, generar un buen clima grupal, etc.

¡¡Esperamos poder aplicarlas en nuestro futuro profesional!!

Los museos, un espacio de la educación no formal

Las grandes muestras de pintura internacional son como un zoo donde miles de animales diferentes rugen a los visitantes al mismo tiempo. En el espacio de mi exposición los objetos no atacarán al espectador de manera simultanea. Si normalmente el espectador es  un ser pasivo mientras atraviesa los paneles de cuadros, nuestra obra le obligará a actuar.Ese ha de ser el objetivo de nuestra exposición.Lissitsky(1990)

¿ En que pensamos cuando alguien nos dice la palabra "museo"? 
Generalmente, pensamos en una institución que se dedica a guardar lo que es patrimonio mobiliario.

Según la UNESCO, los museos son:

 "una institución cultural con carácter permanente, abierta al público, sin fines lucrativos, donde se conservan, estudian y, en parte, se exponen los testigos materiales de la evolución del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las realizaciones del hombre a lo largo de su existencia".

¿Qué ha pasado con los museos?
Ha habido una modificación de éstos.Los museos, han pasado a ser instituciones educativas, espacios de la educación no formal.

Pero¿En que medida son los museos públicos útiles para todos y todas? 
El actual reto de los museos es educar a todos y a todas.

Pero,¿Cómo se aprende? ¿ Cómo se puede lograr que la persona interaccione con la obra? Existen diferentes tipos de interacción:

HANDS ON

La interactividad manual,según Jorge Wagensberg, se produce cuando:

"El visitante es un elemento activo de la exposición, usa sus manos para provocar a la naturaleza y contempla con emoción de qué manera ésta responde."

El problema de este tipo de interacción viene cuando sólo se busca  que el visitante, simplemente, haga algo. Aunque ese algo sea lo que sea accionar un pulsador. La interactividad manual requiere de interactividad mental.

MINDS ON

"La interactividad mental se produce cuando la mente del visitante experimenta un claro cambio entre el antes y el después. La mente se tropieza con algún reto que le da trabajo. Por ejemplo sentir el deseo de plantear una, o varias, nuevas cuestiones. Salir de una exposición con más preguntas de las que se tenían al entrar"(Wagensberg, 2011)

HEART ON

Es cuando despierta o se produce en el visitante algun tipo de descarga emocional.

Como afirma Jorge Wagensberg: "Todo buen estímulo museográfico se basa en una buena receta de estos tres ingredientes." Además, un museo, ha de tener en cuenta los visitantes para plantearse como va a funcionar ( la amplitud, guías adaptados a los visitantes, el acceso...)

Por otro lado, hay que tener en cuenta que existen diversas maneras de acercarse a una obra:
1. " que la obra hable por ella misma", es decir, que expresemos que nos ha producido,
2. " Un sentido intelectivo", que al contrario que el anterior será deductivo, requerirá de la búsqueda para el conocimiento de la obra,
3. " Un acercamiento vivencial", que intenta ir más allá de la obra.

https://www.ivam.es/activities/Talleres-did%C3%A1cticos/list?page=3

Esta clase nos ha servido para ver que el museo como herramienta educativa no formal, es una herramienta muy potente que los educadores sociales prácticamente desconocemos y debemos aprender a utilizar.

Creemos que, aunque son muchos los museos que no ofrecen la interactividad con la obra, pueden ser para el educador social, dependiendo con el colectivo con el que trabaje, un espacio donde se puede propiciar  la reflexión crítica del usuario y su conexión con la realidad más próxima. Además de acercar al mismo al patrimonio cultural.